各民族风俗中的藏戏服饰艺术
藏戏的服饰，是藏族传统文化的重要组成部分，它没有设立行头衣箱的习惯，但演出服装却比较丰富多彩，并且具有鲜明的民族风格和高原雪域特色。如蓝面具戏的戏衣就具有藏族特点，如肥腰、长袖、大襟、袒臂，以及艳丽农重的色彩，注重纹样结构组合，喜用兽皮、金银、珠宝、象牙、宝石等作为饰物。
这些特点决定了它的一系列附加装束，比如穿直统把袍行走不方便，腰带就成了必不可少的用口。同时，腰带又是佩挂装饰品的主要部位，各种式样的镶有珠宝的腰佩，系在腰上，垂在臀部，构成了各式各样的尾饰。这些戏衣主要以古代吐蕃时期藏族服装为基础，后经历史演变，再吸收元朝时蒙古族衣饰和清代官服的形制样式发展而成。
昌都戏与德格戲较多地吸收汉族戏曲某些服饰成分。门巴戲则主要以门巴族生活服装为基础，又明显受到藏族服饰影响。在宗教关系密切的情况下，这些剧目故事多源于佛本身事迹和高僧圣徒传记，所以戲衣中的宗教色彩也较浓厚。
一些特殊角色，也有使用外民族之法，如《白玛文巴》中伊斯兰教国王目见迪杰布穿回族服装；《苏吉尼玛》中汉民船夫穿清代汉族服装。在蓝面具戲正戲人物所穿用的民族服裝中，大多数用的是前藏風俗，以後也有用其他地方風俗。此外，這些角色所用的戲衣，与故事劇情並無直接關係，只是為調節或增添劇情顏色的輔助元素。
再比如藍面具戲開場時幾個角色的衣服也是如此，其設計講究美觀與實際舞台表現相結合，並且充滿傳統文化內涵。此類別對於傳統藝術工匠來說是一大考驗，不僅要創造出既能展現人體美感，又能適應舞台行動自由度高的大型舞蹈作品，更要保持其獨有的地域特色與審美價值。
此外，這種類型的人物塑造還會依據不同的場合進行調整，以符合不同節日或者特別活動的情境需求。而這種對傳統藝術形式改良與發展的心態，在當今社會仍然占有一席之地，因為它不僅保留了歷史文化遺產，也推動了當代藝術創作新趨勢，使得這一流派成為了一個活躍於今天世界舞台上的國際化表演艺术形式之一。
