各民族的节日服饰风采
藏戏的服饰，作为藏族传统文化的重要组成部分，不仅体现了藏族人民的审美趣味，更是对高原雪域文化独有的印记。这些服饰没有设立行头衣箱的习惯，但演出服装却非常丰富多彩，并且具有鲜明的民族风格和高原特色。
蓝面具戏中的戏衣就具有肥腰、长袖、大襟、袒臂等特点，以及艳丽农重色彩。这些特点决定了它的一系列附加装束，比如穿直统把袍行走不方便，腰带就成了必不可少的用口。同时，腰带又是佩挂装饰品的主要部位，各种式样的镶有珠宝的腰佩，系在腰上，垂在臀部，构成了各式各样的尾饰。
这些戏衣主要以古代吐蕃时期藏族服装为基础，再经历历史演变，与元朝蒙古族衣饰和清代官员服制相融合而发展而成。昌都戏、德格戏更是吸收了汉族戲曲中某些服饰成分。在门巴戲中，又以门巴族生活為基礎，並顯著受到藏族服飾影響。
由于戲曲與宗教有密切關係，所以戲衣中的宗教色彩也較浓厚，如藍面具戲年演故事多數源於印度，但所用戲衣就沒有一件完全是印度風格，而均為本地各階層人物所穿用的衣服。此外，一些特殊角色，也會使用其他民族或地方的人物造型，如伊斯蘭教國王或漢民船夫。
在藍面具戲正劇人物所穿用的民族服裝中，大多數使用的是前藏地區的地方傳統，以至於個別也有用其他地方的地方傳統。這些角色所用的戲衣，並無直接關聯於故事劇情，只是一種調整和豐富節目效果的手段。
此外，這些舞台上的衣服材質，以絲織品、毛纺织物為主，並講究金銀丝缎和各种花色锦缎作為布料及配飾材料，再加上绒绣、平金及金夹线、银夹红等手工艺制作一套傳統蔵戚の衣服耗資數萬元，不僅昂貴，而且需要精湛的手藝才可完成。而現在，有一些地区开始使用假材料制作戏衣，这与过去的情况相比已经发生了变化，但依然以真實材料製作為主流。
剧院方面，由领主头人或寺院负责置办，每年规定节庆期间借出给民间剧团进行表演后交回。如果贵族或者官员支持，他们会帮助购买必要的人力物资。这也是改革后的常态之一。在这个过程中，一群专业匠人被请来设计并制作这套神圣而华丽的地球艺术作品，他们通过长时间实践掌握了一系列技艺，其中包括剪裁布料贴花刺绣等技术，使得他们成为真正专家级别的人才，如拉萨白璋拉冬嘎拉等名匠闻名遐迩。
