道家美学的代表人物是老子和庄子他们对中国哲学产生了深远影响

老子的《道德经》和庄子的《庄子》不仅为后世留下了丰富的思想遗产，而且在美学领域也具有独到的见解。

首先，老子提出了“无为而治”的政治理念，这一思想体现了一种柔软、顺应自然的生活态度。这种生活态度直接影响到审美观念，使得人们开始追求一种简单、宁静的心灵状态。在艺术创作中，这一观念体现在简约与精炼上，强调的是作品本身所蕴含的情感与意境，而非繁复的装饰或外在表现。

其次，老子的“道”概念是一种超越人类理解的宇宙法则，它以无形、无声却包含万物之源头。这一概念转化为美学上的意味，就是追求一种内在深邃、超越表面的审美价值。因此，在文学创作中出现了大量描绘自然景象，以此来抒发作者内心世界和对宇宙大法的一种敬畏。

再者，庄子的哲学思想更加倾向于个体自由和精神解脱。他认为人应该按照自己的天性去行事，不要被外界束缚。这一点反映在他的文学作品中，他常常通过寓言故事来表达对社会规范和传统束缚的人性抗争。这种对于个人精神自由的强调，也促使人们在审美上追求更多自我表达和情感释放。

此外，庄子的散文风格特点是奇思异想，让人生出思考。在他的文章里，可以找到许多引人入胜的问题，如“知足常乐”、“物各有主”，这些问题都触及着人类存在的问题，对于我们今天来说仍然有很高的启示意义。在文学创作方面，这样的写作手法激励人们探索新的语言使用方法，从而推动了文学形式上的创新。

另外，由于道家文化注重实践，不断地进行修养，以达到精神层面的提升，因此它也培养了一种非常务实且内省的人生态度。在这方面，其间接地影响到了中国画这一艺术形式，因为中国画往往更侧重于笔墨之间的情感流露以及图像背后的哲理，而不是单纯追求视觉效果或技术展示。

最后，道家的美学还体现在其对于时间与空间的处理方式上。由于他们认为一切皆变化，无恒的事物都是假设，所以他们倾向于将时间看做是一个循环过程，每个阶段都有其独特之处。而空间则被看作为一个连续且包容性的场域，没有绝对边界。这类观念转化成艺术表现，就会更加注重作品中的瞬间捕捉，以及跨时空穿梭般的情感移植，从而形成了一种独特而又丰富多彩的声音色彩。此举不仅扩展了审美范围，也增添了艺术作品的情怀深度。