各民族传统节日与庆祝方式中的服饰艺术
，藏戏服饰的独特魅力
藏戏的服饰，没有设立行头衣箱的习惯，但演出服装比较丰富多彩，并且具有鲜明的民族风格和高原雪域特色。如蓝面具戏的戏衣就具有藏族肥腰、长袖、大襟、袒臂的大襟，以及艳丽农重的色彩，注重纹样结构组合，喜用兽皮、金银、珠宝、象牙、宝石等作为饰物。这些特点决定了它的一系列附加装束，比如穿直统把袍行走不方便，腰带就成了必不可少的用口。同时，腰带又是佩挂装饰品的主要部位，各种式样的镶有珠宝的腰佩，系在腰上，垂在臀部，构成了各式各样的尾饰。这些戏衣主要以古代吐蕃时期藏族服装为基础，后经历史演变吸收元朝时蒙古族衣饰和清代官员服之形制样式发展而成。在昌都戲與德格戲中還較多地吸收漢族戲曲某些服飾成分，而門巴戲則主要以門巴族生活服裝為基礎，又明顯受到藏族服飾影響。此外，這些戲曲在產生形成及發展過程中同宗教有密切關係所表现剧目故事以佛本身事迹或高僧圣徒传记为多，所以戲衣中的宗教色彩也較浓厚。
综上所述，这些舞台上的民族传统节日与庆祝方式中的“活态”展示，不仅体现了不同地区民间文化艺术精髓，更是对其深厚历史底蕴的一种赞美。而这份赞美，也正是每一件由当地匠人精心制作出的“衣服”，展现出一种无言却又充满情感的声音，让观众仿佛置身于那繁华盛开、高原广阔的地方，与那些舞者们一起沉浸于那个遥远而神秘的地球角落里，那里的每一次呼吸，都能听到自然界回应着最温馨的声音。
随着改革开放政策不断推进，这些地方性的艺人团队开始逐渐走向现代化，他们通过更现代化的手段来保护和传承这些独特文化遗产，同时也使得更多的人群能够接触到并了解这一丰富多彩的人类文明史料。在这样的背景下，对于如何去平衡传统与现代，在保护地方特色文化同时促进经济社会发展的问题，便成为一个需要全社会共同努力解决的问题。
最后，我们可以看到，无论是在中国西北边陲还是其他任何一个角落，每个人的生命都是如此珍贵，每个人的故事都值得被记录下来。这也是为什么我们今天还能从世界尽头听到这样声音——因为它们代表了一种永恒不变的情感，是人类文明中最真实最纯粹的一部分。而对于如何让这些声音继续响起，为我们的未来留下足够坚固的心灵根基，这是一个我们必须共同思考的问题。
总结来说，从这个过程中，我们看到了很多东西：关于怎样才能保持身份认同；关于怎样才能维护一种文化；以及关于怎样才能找到自己的位置在这个世界上的问题。但即使存在许多挑战，它们依然激励人们继续前行，因为只有这样，我们才能够真正地理解自己，并且把这种理解转化为行动来改变世界。这就是为什么我认为，把这个项目扩大起来，将会非常重要，因为它将帮助我们建立起一种新的关系——一种基于尊重和相互理解之间连接起来的人际关系网络。我相信，如果我们能够做到这一点，那么这将是一次伟大的旅程，而且可能会改变我们的未来。
