中国56个民族的服饰风貌

藏戏的服饰，作为中国传统戏曲的一部分，它没有设立行头衣箱的习惯，但演出服装却非常丰富多彩，并且具有鲜明的民族风格和高原雪域特色。如蓝面具戏的戏衣，就具有藏族肥腰、长袖、大襟、袒臂的特点，以及艳丽农重的色彩，注重纹样结构组合，喜用兽皮、金银、珠宝、象牙、宝石等作为饰物。

这些特点决定了它的一系列附加装束，比如穿直统把袍行走不方便，腰带就成了必不可少的用口。同时，腰带又是佩挂装饰品的主要部位，各种式样的镶有珠宝的腰佩，系在腰上，垂在臀部，再次构成了各式各样的尾饰。

这些戏衣主要以古代吐蕃时期藏族服装为基础，而后经历历史演变，又吸收元朝时蒙古族衣饰和清代官服形制样式发展而成。昌都戏和德格戏还较多地吸收汉族戏曲中的某些服饰成分。而门巴戲则主要以门巴族生活服装为基础，同时也受到藏族服饰影响。

佛教在这段过程中扮演了重要角色，所以剧目故事以佛本身事迹和高僧圣徒传记为主，这也反映在其宗教色彩浓厚的情节设计中。蓝面具戲年份表述多源于印度，但所使用到的戲衣并未完全采用印度款式，而是融入了本地各阶层人物之衣服。此外，有些特殊角色的着装，也会采用来自其他民族，如《白玛文巴》中的伊斯兰教国王目见迪杰布穿着回族服裝；《苏吉尼玛》中的汉民船夫穿着清代汉族衣服。在蓝面具戲正面的角色所著用的民族衣服，大多数是前藏地区的人类造型，有时候也有使用到其他地方人的造型，如《卓娃桑姆》的魔妃哈江女仆斯莫朗果穿的是后藏地区的人类造型，《苏吉尼玛》的舞女亚玛更迪则穿上了工布地区的人类造型。这两种角色所著用的戲衣，与故事劇情无关，只是在调剂与丰富剧情色彩上起到了作用。

再比如开场舞台上的几个角色，他们也拥有特别设计出来用于他们自己的独特版块，使得整个场景更加生动活泼，并且充满了不同文化元素。这些独有的画面，便表现出了一种艺术形式与文化传承相结合的大美景象，让人眼前一亮，对这种跨越时间与空间，不仅仅是一种视觉享受，更是一种深刻感悟对我们来说，是一种精神享受。

至于制作这套精致绝技，不同的地方有不同的裁缝匠人，他们通过长年的实践掌握了一系列关于配角剪裁贴花刺绣等技艺，这使得每一件衣服都显现出当地文化与艺术水平。此外，还有一些经验丰富技术精湛的地道艺匠出现，他们不仅能处理日常生活中的需要，还能够创作出新的作品来展示他们的手艺技巧，如拉萨白璋拉冬嘎拉等。

随着改革开放政策逐步推进，一些地方业余娱乐团体开始发展起来，其中有些甚至长期坚持演出活动。这导致许多地方性的业余团队设立了专职或兼职人员负责编排制作工作，并维护整体项目管理，这也是现代化进程中一个自然而然发生的事情。在这个过程中，我们看到了更多变化，也感受到了时代转变给我们的启示：无论是过去还是现在，无论是在哪个国家或城市，都存在相同的问题——如何平衡传统与现代，以确保创新仍旧保持其核心价值观以及身份认同？