孙晓云中国书法首先是文字然后才是艺术
书法在当代社会究竟起怎样的作用?这个问题我一直在想，越想越觉得事情很大，它不仅仅是个人兴趣爱好或者艺术观点的问题，而是一个很大的文化问题。艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。
孙晓云作品 朱庆余《观涛》
尤其在今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法有很大的误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的定义上，过去古人学习书法是“认”、“念”、“写”三位一体，现在这三个部分被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系;念，交给了表演系;写，则交给了美术系。这是很有问题的，中国书法首先是文字，然后才是艺术，结果现在你把文字的内涵都剥掉了，就剩下一个艺术的壳。既然书法是纯艺术，那好，谁都可以有自己的观点，什么都可以冠以“创新”而随意为之，艺术本身就是选修课。文字可以选修吗?今天这样的状态难道不足以振聋发聩?
孙晓云作品 张若虚《春江花月夜》
我们不要忘记的是，文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有汉字，哪来的诗歌、历史和哲学?中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。我们不妨好好的看一看。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那中国文字可能就要消亡，中华文明也会危在旦夕。所以说，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。
孙晓云作品 苏轼《论书诗六首》局部
这么多年写下来，其实我就干了一件我力图做好但还没有做好的事，那就是对中国传统书法传承的坚持。现在，老有人在说“你不要背着传统的包袱，要创新”。恰恰相反，我想说的是：“你还没有继承到传统，不要背上创新的包袱。”现在大家把创新完全变成一个包袱了，如果你跟前人写得一样，好像就不叫创新了，就会被人嗤之以鼻。这种观点是很有害的，《诗品》里讲：“如将不尽，与古为新”，我觉得很有道理。不能说为了跟爹妈不一样，你两个耳朵就得长到头顶上。
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